两晋、刘宋时期的人物墨迹大多都是吊丧问疾类的信件唐朝贞观年间

两晋、刘宋时期的人物墨迹，大多都是吊丧问疾类的信件。唐朝贞观年间，求购前世墨迹的管制比较严厉，如若不是吊丧问疾类的书信，都要收入到皇宫的内府之中。士大夫家中所存的，都是当时朝中所不愿收入的，所以才得以流传至今。

国初，江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌其 ，皆以善画著名，尤长于画花竹。蜀平，黄筌并子居宝、居寀、居实，弟惟亮，皆隶翰林图画院，擅名一时。其后江南平，徐熙至京师，送图画院。品其画格，诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之“写生”。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之“没骨图”。工与诸黄不相下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品。然其气韵皆不及熙远甚也。

其徐熙，黄筌：徐熙，今江苏南京人，五代宋初时期花鸟画不同流派的代表人物之一；黄筌，字要叔，成都人，擅长花鸟画，并自成一派。

宋初，江南布衣徐熙、后蜀翰林待诏黄筌，都以擅长绘画而闻名，尤其擅长画花竹。平定后蜀后，黄筌和他的儿子居宝、居寀、居实，还有弟弟惟亮，都隶属于翰林图画院，善于绘画的名声兴起一时。在江南被平定后，徐熙前往京师，也进入翰林图画院任职。品评他们绘画的格调，黄氏父子在画花的时候，其精妙之处在于着色，用笔极为鲜艳细致，几乎是看不见墨迹的，只是用很浅的色彩来染成的，称为“写生”。徐熙都是用墨笔画画的，非常潦草，颜色也只是略微施彩而已，神气也迥然而出，别有一番生动之意。黄筌厌恶徐熙的绘画超越了自己，便说徐熙的画比较粗俗而不能入格，于是徐熙便被罢免了图画院的官职。徐熙的儿子乃效仿黄氏的风格，更是不使用墨笔，直接以彩色进行绘画，称为“没骨图”。其精巧和诸黄不分上下，黄筌等人也无法再指出其中的瑕疵，于是徐熙儿子的画才得以进入图画院的作品中。然而其画中的神韵却远远比不上徐熙的画作。

予从子辽喜学书其 ，尝论曰：“书之神韵，虽得之于心，然法度必资讲学。常患世之作字，分制无法。凡字有两字、三、四字合为一字者，须字字可拆。若笔画多寡相近者，须令大小均停。所谓笔画相近，如‘殺’字，乃四字合为一，当使‘乂’‘木’‘几’‘又’四者大小皆均。如‘尗’字，乃二字合，当使‘上’与‘小’二者，大小长短皆均。若笔画多寡相远，即不可强牵使停。寡在左，则取上齐；寡在右，则取下齐。如从口、从金，此多寡不同也，‘唫’即取上齐；‘釦’则取下齐。如从‘尗’从‘又’、及从‘口’从‘胃’三字合者，多寡不同，则‘叔’当取下齐，‘喟’当取上齐。”如此之类，不可不知，又曰：“运笔之时，常使意在笔前。”此古人良法也。

其辽：沈辽，字叡达，擅长诗文，书法。

我的侄子沈辽喜好书法，曾经谈论说：“书法的神韵，虽然要通过领悟才可以得到，然而书法的规矩是一定要依靠讲论来学习的。经常看到世间的人写字时的毛病，便是在合体字的拆合安排上并没有章法。凡是有用两个字、三个字、四个字合为一个字的，都必须使得字字都可以拆开。如若笔画多少相近的，就必须让它们的大小均匀。所说的笔画相近，比如‘殺’字，乃是由四个字合成的，应该让‘乂’‘木’‘几’‘又’四个大小都均等。比如‘尗’字，乃是由两个字合成的，应该让‘上’与‘小’两个字，大小长短都均等。如若笔画多少相差很远，就可以不必过于牵强地让其均匀了。笔画少的在左边，那么就可以在上面取齐；笔画少的在右边，就可以从下面取齐。如从口、从金，此种笔画多少是不相同的，如若合成了‘唫’字则从上面取齐；如若合成了‘釦’字则从下面取齐。比如从‘尗’从‘又’、及从‘口’从‘胃’都属于三个字合成的，笔画多少也不相同，那么‘叔’字应该从下面取齐，‘喟’字应该从上面取齐。”诸如此类的，不可以不知道，他又说：“运笔的时候，应该让意（心中所想的落笔之处）在下笔之前。”这是古时候的人在练习书法上面所采用的比较好的方法。

王羲之书，旧传唯《乐毅论》乃羲之亲书于石，其他皆纸素所传。唐太宗裒聚二王墨迹，唯《乐毅论》石本在，其后随太宗入昭陵其 。朱梁时，耀州节度使温韬发昭陵得之② ，复传人间。或曰：公主以伪易之，元不曾入圹所 。本朝入高绅学士家④ 。皇祐中，绅之子高安世为钱塘主簿，《乐毅论》在其家，予尝见之。时石已破缺，末后独有一“海”字者是也。其家后十余年，安世在苏州，石已破为数片，以铁束之。后安世死，石不知所在。或云：苏州一富家得之。亦不复见。今传《乐毅论》，皆摹本也，笔画无复昔之清劲。羲之小楷字，于此殆绝。《遗教经》之类，皆非其比也。